“唐宋名篇”火爆背后

圣桑说，音乐始于词尽之处，当词不达意时，音乐可以传情。于是，当《中国唐宋名篇音乐朗诵会》将音乐和诗篇同时呈现在舞台之上并交相辉映之时，立即引发艺术界的震动，并成为相对冷清的北京演出市场中最令人震惊的火爆景观。

《中国唐宋名篇音乐朗诵会》已演出了4场，北京音乐厅1100多个座位场场爆满，在迫不得已的情况下审慎地出售50张站票，仍然供不应求。应该说，任何演出的火爆，都是社会文化背景、观众的文化口味与演出市场的契合而促就的，尤其是在严肃音乐和诗歌两个文化层面都不景气的情况下，这个“火爆”尤其引人注目。

从1996年《呼唤诗神音乐朗诵会》开创音乐与诗歌结合的演出方式开始，《在大海中永生》、《舒婷诗歌音乐朗诵会》到如今的《唐宋名篇音乐朗诵会》虽然在形式上也引来一些争议，但在票房上对北京音乐厅是一枝独秀。作为此台朗诵会的出品人钱程说：“音乐与诗的结合的形式事实证明是成功的，很多人忽略了一个层面，就是大众对高雅的严肃艺术的需求。应该说在北京春节文化当中，这台朗诵会是独特的。它的火爆就这么简单。”但简单的东西并不那么简单地被人们发现。严肃音乐从几年前的火爆到最近的降温，从唐宋诗词的寂寞甚至是遗忘，都不能说明市场没有需求。纯粹、唯美是音乐与诗词的契合点，是两者结合起来才可能焕发的一种魅力，在朗诵会中，我们会有一种感觉，那就是——久违了。

在市场上立足是成功的基础，也唯有演出的火爆才可能对音乐和诗歌起到意想不到的促进作用。王西麟、金湘、瞿小松、叶小纲、唐建平、莫凡等等一大批中国音乐家为唐宋诗词和朗诵者“度身定做”了一批优秀的音乐作品。也可以这么说，在全年极少的中国作品音乐会的演出背景下，这么集中、这么轰动的中国作曲家的作品集体亮相，完全就是中国当代音乐创作的微缩。为此，2月19日，一批作曲家、音乐评论家聚集在一起对朗诵会上的曲目专门作了一次研讨。这次研讨，学术气氛非常浓厚，有赞扬、有批评，完全是建设性的。一些作品的创作者想去参加，均被婉拒，组织者怕办成一个表扬会。不过作曲家们也非常欣然和满意，并不因为是命题或配乐式创作而轻视这些作品。正如叶小纲所讲：“《将近酒》我只写了三天，但我很满意，我生命里原来就有这些东西，积累时间长了，不过是借李白的诗倾吐罢了”。

音乐和朗诵结合振动中国新音乐作品的创作是一个始料未及的成果，也许其意义还不止于此。

在1996年记者采访《呼唤诗神音乐朗诵会》时，就提出一个问题，那就是音乐是否能够拯救诗歌。2年多来，应该说诗坛仍然不值一提，《舒婷诗歌音乐朗诵会》也只是让人们知道舒婷的存在和她过去的辉煌。它透露出的一个信息是，诗歌是可以通过这样一个形式而引人注目，然而“引人注目”只是诗歌发展的一个前提，而不是拯救诗歌的灵丹妙药。有人说：“音乐加诗歌的形式可以拯救诗歌，但拯救不了诗人。”从《中国唐宋名篇音乐朗诵会》来看，它唤起了人们重温我国风雅文化的怀古情思，因为那是我们传统文化中的精髓，我们拥有一批伟大的诗人。